11 Melhores Obras de Arte do Museu Reina Sofia

Uma visita ao Museu Reina Sofía é obrigatória se você for a Madri. Ele está localizado no prédio do antigo hospital geral de Madri, próximo à estação Atocha, e faz parte do triângulo da arte de Madri, juntamente com os museus do Prado e Thyssen-Bornemisza.

Ele abriga mais de 18.000 peças de arte contemporânea e do século XX, muitas delas assinadas por artistas famosos como Salvador Dalí, Pablo Picasso e Joan Miró. O Reina Sofía está aberto todos os dias da semana, exceto às terças-feiras e em alguns feriados públicos, para que todos os visitantes possam admirar suas obras de arte.

A visita vale a pena apenas para ver algumas das obras contemporâneas mais importantes desses e de outros artistas, portanto, aqui está uma lista das 11 peças imperdíveis do Reina Sofía, um dos melhores museus de Madri e da Espanha.

Guernica, de Pablo Picasso, é a obra-prima do museu, a que atrai o maior número de visitantes e a mais admirada.

Essa impressionante pintura, com mais de 7 metros de largura e 3 metros de altura, retrata o sofrimento causado pelo bombardeio alemão à cidade basca que dá nome à pintura no estilo inconfundível do artista nascido em Málaga.

Picasso a pintou em 1937 para fazer parte do pavilhão espanhol na feira internacional de Paris. Embora o Estado a tenha comprado no mesmo ano, o artista decidiu doá-la ao Moma, em Nova York, para protegê-la da Segunda Guerra Mundial, que estava ocorrendo na Europa na época.

Foi somente em 1981 que a Espanha recuperou a obra e, em 1992, com a inauguração do Museu Reina Sofia, ela chegou ao que ainda é seu lar e para o qual milhares de visitantes vêm para ver essa obra impressionante.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1937.
• Localização: Sala 205.10 do Reina Sofia.

Salvador Dalí é um dos artistas mais incomuns e excêntricos que se conhece. E uma de suas obras mais excêntricas, se assim posso dizer, pode ser encontrada no Museu Reina Sofia. É o Rosto do Grande Masturbador.

Essa obra autobiográfica, como o próprio Dalí reconheceu, reflete as obsessões sexuais mais profundas do artista por meio de uma pintura com a marca exclusiva do surrealismo do pintor. O próprio autor é retratado na pintura em várias cenas.

Sua inspiração para essa pintura, como para muitas outras, foi sua musa Gala. Salvador Dalí pintou o quadro em 1929 enquanto desfrutava da companhia de Gala em Cadaqués, embora ela já fosse casada com o poeta Paul Éluard.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1929.
• Localização: Sala 205.13 do Reina Sofía.

Joan Miró foi um dos artistas espanhóis mais influentes do século XX, bem como um dos mais versáteis, pois, além de pintor, também foi escultor, gravador e ceramista.

Embora o próprio Miró tenha experimentado vários movimentos artísticos, como o cubismo e o fauvismo, ele sempre foi considerado fundamentalmente um artista surrealista.

O Museu Reina Sofía abriga uma de suas pinturas surrealistas mais importantes, conhecida como Caracol, Mulher, Flor, Estrela. Essa pintura pertence a um grupo que o próprio Miró chamou de pinturas selvagens e que surgiu como resultado do medo da ascensão do fascismo e do período pré-guerra na Espanha em 1934, ano em que essa pintura foi pintada.

Esse sentimento é representado pelas figuras surrealistas que dão nome à obra e pelas cores escuras. Essa talvez seja a pintura mais famosa do artista entre todas as que estão expostas no Reina Sofia.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1934.
• Localização: Sala 205.04 do Reina Sofía.

Embora o nome de Ángeles Santos não seja tão conhecido, sua obra A Worldé uma das mais surpreendentes do museu. Essa artista nascida em Girona não conhecia as tendências artísticas da Europa no ano em que pintou essa tela, 1929, e surpreendeu a todos com uma pintura moderna e inovadora cuja única inspiração veio das revistas e publicações da época.

A tela 3x3 representa o mundo imaginário que a autora inventou quando tinha apenas 18 anos de idade, pouco depois de ter suas primeiras aulas de pintura em Valladolid. A admiração que ela despertou foi tão grande que recebeu elogios de grandes personalidades da época, como Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén e Lorca. Hoje, qualquer visitante pode se impressionar e ver a pintura exposta no Museu Reina Sofía.

• Autor: Ángeles Santos
• Data: 1929
• Localização: Sala 205.06 do Reina Sofía.

Esquecida e despercebida por muitos anos, a Mulher em azul, de Pablo Picasso,é hoje uma das obras mais importantes do artista em exposição no Reina Sofia.

Foi uma das primeiras obras que Picasso pintou ao chegar a Madri em 1901, quando era diretor artístico da revista Arte Joven, onde coincidiu com vários autores da Geração de 98.

A pintura, que representa o retrato de uma cortesã da época, fazia parte de uma das ilustrações que Picasso produziu para a revista, inspirada em Van Gogh, El Greco e outros grandes nomes. O autor doou essa pintura para a Exposição de Belas Artes de Madri, depois disso ela caiu no esquecimento por muitos anos até chegar ao Reina Sofía em 1988 e catapultar a fama dessa obra de um dos artistas mais influentes do século XX.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1901
• Localização: Sala 201.02 do Reina Sofía.

As naturezas-mortas sempre foram uma fonte de inspiração para muitos artistas, incluindo Juan Gris com sua obra La Ventana Abierta (A Janela Aberta). Ela faz parte de uma série de obras inspiradas no que o artista viu através das janelas, sendo a pintura em exposição no Reina Sofía a mais completa de todas.

As vistas na pintura representam o local onde ele pintou o quadro, a cidade de Bandol sur Mer, às margens do Mar Mediterrâneo, no sul da França.

Através de sua janela, ele viu o mar e, contra esse fundo, retratou uma natureza morta com uma composição altamente original. Sua importância está na capacidade do artista de pintar várias cenas independentes na mesma tela.

• Autor: Juan Gris
• Data: 1921
• Localização: Sala 204.03 do Reina Sofía.

Entre 1916 e 1922, Joan Miró decidiu viajar em busca de inspiração. Essa busca deu origem a uma série de obras que retratavam diferentes paisagens em detalhes. Uma dessas obras é intitulada La Casa de la Palmerae está atualmente em exibição no Museu Reina Sofía.

Ele pintou esse quadro em 1918, quando passou o verão em Montroig e decidiu capturar uma das paisagens que o inspiraram. Há uma imensa quantidade de pequenos detalhes na pintura em si, o que o levou a considerar esse quadro como um dos primeiros grandes marcos pictóricos do autor.

É uma das obras mais importantes de Miró em seu período pré-surrealista, no qual ele começou a trabalhar a partir de 1923.

• Autor: Joan Miró
• Data: 1918
• Localização: Sala 207.02 do Reina Sofía.

Ao contrário da crença popular, a jovem nessa famosa pintura de Dalí não é Gala, mas sua irmã Ana María. Essa pintura da Garota na Janela é um dos muitos estudos que Dalí fez de sua irmã.

O realismo com que Dalí retrata essa tela é impressionante, ao contrário da grande maioria das obras de um artista caracterizado pelo surrealismo extremo.

A pose calma e relaxada de sua irmã e as cores azuladas transmitem uma tranquilidade que também contrasta fortemente com a angústia de outras obras de Dalí. Essa é a obra-prima de Dalí no que diz respeito aos estudos de sua irmã e prova de que Salvador Dalí também dominava a pintura em outras facetas além daquela pela qual é conhecido.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1925.
• Localização: Sala 205.06 do Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa foi um pintor modernista nascido em Barcelona, conhecido por retratar as cenas que o inspiraram em suas muitas viagens e por seu estilo de contrastes entre luz e sombra e cores claras e escuras. Nesse sentido, sua obra mais famosa, ou melhor, suas obras, são Sonia de Klamery.

E digo obras no plural porque o autor retratou essa figura em duas pinturas diferentes em duas poses diferentes, deitada e em pé.

Em ambas, ele retrata Sonia Klamery, uma dançarina de balé russa que Hermen admirava, em duas poses diferentes e com seu contraste característico entre a cor pálida da pele da figura feminina, o vestido colorido e o fundo escuro.

Graças a essas e outras obras, Hermen Anglada ganhou reconhecimento mundial como um dos grandes autores modernistas da época por sua representação da sociedade do início do século XX.

• Autor: Hermen Anglada Camarasa
• Data: 1913
• Localização: Sala 201.02 do Reina Sofía.

Antonio Saura foi um artista nascido em Huesca em 1930, precursor do movimento artístico informalista na Espanha. Ele, junto com outros artistas, fundou o grupo "El Paso" em Madri, que reunia seguidores desse movimento iniciado em 1951. Esse movimento se caracterizou pela pintura por meio de "manchas".

Depois de viajar para Paris, Antonio Saura iniciou uma série de trabalhos sob essa tendência. Muitas delas estão no Reina Sofía, mas a mais notável é a chamada Lola.

É uma representação quase abstrata de uma mulher por meio de traços grossos e manchas em preto sobre branco. Uma das obras mais importantes do informalismo na Espanha.

• Autor: Antonio Saura
• Data: 1956
• Localização: Sala 406 do Reina Sofía.

Georges Braque é um artista francês cuja carreira foi paralela à de Pablo Picasso até 1914, quando se alistou para lutar na Primeira Guerra Mundial. Ao retornar, Braque seguiu um caminho diferente do de Picasso.

A tela de Cartas e dados é uma representação dos jogos de azar da época e tem o valor de ser uma das últimas obras de Georges em que ele compartilha a estética com Picasso. A pintura retrata diferentes jogos de azar, como cartas e dados, em uma forma oval sobre uma mesa com uma composição complexa.

• Autor: Georges Braque
• Data: 1914
• Localização: Sala 204.01 do Reina Sofía.