12 Melhores Pinturas da Galeria Nacional de Londres

Você está procurando o que ver e fazer em Londres e é um amante da arte? Baco e Ariadne, de Ticiano, Vênus Rokeby, de Velázquez, Girassóis, de Van Gogh, Autorretrato, de Rembrandt, Lutador Ousado, de Turner, além de 2.300 outras pinturas e afrescos estão atualmente em exibição na National Gallery, em Londres.

Fundada em 1824 com apenas 38 pinturas, tornou-se a verdadeira joia da coroa com sua notável representação do melhor do século XIII ao XX em solo inglês. Mas quais são suas melhores obras? Nesta publicação, compartilho com você as principais pinturas que você não pode perder de acordo com os especialistas, todas organizadas pelo ano de criação. Vamos lá!

Essa obra-prima de Jan van Eyck é uma das peças mais enigmáticas da história da arte.

Não é um retrato qualquer, é uma obra-prima! E com uma história movimentada de viagens, roubos e saques, foi Fernando VII quem a recuperou e a deu à Inglaterra. Essa pintura tem centenas de interpretações de seu simbolismo e é uma das representações mais convincentes de pessoas da época, no seio de seu lar.

Essa pintura é uma das joias dos 30 museus mais famosos do mundo.

• Localização: sala 28
• Porque se destaca: Por sua luz, sombra e atenção meticulosa aos detalhes.
• Curiosidade: Retratos de corpo inteiro raramente eram pintados no século XV.

Paolo Uccello foi um pintor renascentista conhecido por seu uso de perspectiva e escorço, bem como por sua capacidade de capturar detalhes intrincados em suas pinturas. Isso é evidenciado por essa obra, uma das 100 melhores pinturas de Londres de acordo com a TimeOut.

Os três painéis que retratam a batalha foram supostamente encomendados pela família Medici, que os manteve em sua posse até os últimos dias de Lorenzo de' Medici em 1492.

• Localização: Sala 54
• Por que se destaca: O cavalo de Tolentino foi pintado com tantos detalhes que parece estar correndo em direção ao observador.
• Curiosidade: retrata uma batalha entre soldados florentinos e de Siena.

Esta é uma das obras mais importantes do Renascimento italiano. Foi pintada em 1501, quando Veneza estava no topo das capitais europeias e os Bellinis estavam conquistando o cenário artístico.

A pintura retrata o doge ou "magistrado supremo" da oligarquia que governava Veneza. As feições do homem são imóveis e refletem traços romanos todo-poderosos. A luz anima toda a superfície, especialmente os ostentosos damascos de fios de ouro e prata da atual terra turca.

Após uma visão de perto da pintura, é possível ver as diferentes camadas de tinta a óleo que compõem seu relevo.

• Localização: Sala 62
• Por que se destaca: O jogo de luz e sombra.
• Curiosidade: É um exemplo perfeito da união entre arte e poder daquele período.

A composição foi inspirada em uma obra de Da Vinci intitulada "Madonna Benois", e o resultado é uma das 10 obras imperdíveis da National Gallery em Londres, de acordo com especialistas da Art & Auctions.

Nessa pintura, Raphael Sanzio retrata a Virgem Maria jovem e bela, com uma expressão relaxada como símbolo de sua proximidade com a humanidade. Ela usa um vestido elegante com mangas largas e um manto de pele sobre os ombros. A mão direita da Virgem repousa em seu colo e ela segura um cravo ou botão de rosa em frente ao peito.

• Localização: Sala 8
• Por que se destaca: Uma das mais importantes obras remanescentes dessa passagem.
• Curiosidade: Algumas pessoas conhecem essa pintura como "A Virgem das Rosas".

Essa é uma pintura mística e há duas pinturas com o mesmo nome. A primeira data de 1486 e está em exibição no Museu do Louvre. A segunda (esta) foi pintada uma década depois.

De acordo com os curadores, a narrativa central da pintura gira em torno de uma Virgem de pele clara que acaba de sair de uma caverna, mas há duas teorias:

• A primeira aponta para o fato de a Virgem abençoar a humanidade ao emergir daquelas paredes.
• A segunda se inclina para uma visão mais humanista, seguindo o mito da caverna de Platão.

Qual teoria está correta? Bem, esse é um dos muitos enigmas a serem decifrados no Código Da Vinci.

• Localização: sala número 9
• Por que se destaca: está entre as 20 pinturas mais visitadas da National Gallery em Londres.
• Curiosidade: existe a possibilidade de que Giovanni Ambrogio de Predis, assistente de Da Vinci, tenha sido o autor material da obra.

Esta é uma impressionante pintura a óleo que retrata Baco, o deus romano do vinho, e sua loucura em busca de sua amante perdida, Ariadne. A pintura faz parte de uma série de afrescos e pinturas mitológicas para o Camerino d'Alabastro.

No lado esquerdo, o habilidoso pintor recria a origem mitológica da Constelação Boreal, já que o presente de casamento de Zeus era transformar a coroa da noiva nesse agrupamento de estrelas.

• Localização: sala número 10
• Por que se destaca: Harmonia de cores
• Curiosidade: Foi criado em 1523 para Alfonso I de Este, duque de Ferrara.

Van Rijn Rembrandt estava no auge de sua carreira quando pintou o Autorretrato, aos 34 anos de idade. Ele era o pintor mais famoso da Holanda e membro de círculos sociais exclusivos.

O artista reflete um nobre de alto status, caráter imponente, vasta riqueza e o poder que veio com seus dons artísticos e humanísticos, embora não possamos ignorar o fato de que a sorte lhe sorriu após seu casamento com sua prima Saskia.

Rembrandt era especialista em retratar as tradições da alta sociedade, especialmente em retratos de grupo.

• Localização: Sala 23
• Por que ele se destaca: Sua contribuição para a arte barroca é aclamada no cenário internacional, como confirmado, por exemplo, pelo famoso escultor Auguste Rodin.
• Curiosidade: 29 anos depois, após a morte de Saskia, em seu "Self-Portrait at 63", a impressão está longe do original.

Quem é a mulher na pintura? Os especialistas não decifraram o enigma com exatidão, mas o que é certo é que a obra pertence ao mestre espanhol da pintura barroca, Diego Velázquez.

Vênus no Espelho é uma das pinturas mais interessantes dedicadas à feminilidade e talvez tenha sido pintada durante a segunda viagem do artista à Itália.

O artista estava pouco interessado no rosto dessa deusa enquanto passava pincelada após pincelada pelo "Rokeby", em essência, era a beleza feminina que ele queria retratar.

• Localização: Sala 30
• Por que se destaca: É o único nu preservado do pintor sevilhano.
• Curiosidade: Parece seguir entre suas curvas a personificação do amor.

A tradução dessa pintura é bastante controversa, alguns a chamam de Young Lady standing before a spinet, outros de Young Lady standing before the spinet, também de Young Woman seated before the virginal ou Lady seated before the virginal.

O mestre da luz e do silêncio é conhecido por seu uso da cor, pela serenidade de suas obras, bem como por seu trabalho com luz e sombra, como neste caso, em que ele conscientemente reduziu sua paleta para contrastar as texturas.

Essa pintura é uma das 20 obras mais visitadas na National Gallery em Londres, de acordo com o relatório da galeria.

• Localização: Sala 25
• Por que se destaca: É um excelente exemplo da pintura holandesa da Era de Ouro.
• Curiosidade: A pintura mais famosa de Johannes Vermeer é "A Moça com o Brinco de Pérola", retratada por Scarlett Johansson e Colin Firth no filme homônimo de 2003.

A requintada representação de Constable de uma cena entre Suffolk e Essex mostra por que ele é considerado um dos precursores do impressionismo.

Apesar de sua visão revolucionária e da medalha de ouro que ganhou em Paris por essa pintura, foram necessários cem anos para que os detalhes do trabalho de Constable fossem apreciados.

• Localização: Sala 34
• Por que se destaca: Os detalhes.
• Curiosidade: Ficou em segundo lugar como a pintura mais bonita da National Gallery, em Londres.

Esta pintura é um exemplo impressionante do domínio da luz e da cor de Joseph Mallord William Turner. A cena é um pôr do sol com o pano de fundo de um céu tão embaçado que quase parece uma ilusão.

No melhor estilo romântico, esse exímio pintor de paisagens registra em sua obra os dias de glória dos navios à vela, ao mesmo tempo em que relembra o fim de sua era de ouro.

O navio que está sendo rebocado pelo Tâmisa é chamado de "The Daredevil" e chega ao seu destino para ser sucateado após a Batalha de Trafalgar em 1805. O rebocador que o está rebocando tem uma silhueta escura em primeiro plano, e o artista não pretendia fazer uma réplica exata do original, pois a intenção era refletir a nostalgia e a perda causadas pela transição da era agrícola para a Revolução Industrial.

• Localização: sala número 34.
• Por que se destaca: luz e cor
• Curiosidade: às vésperas da comemoração do 200º aniversário da National Gallery em Londres, foi realizada uma pesquisa para saber qual era a melhor obra da galeria entre críticos e visitantes, e essa foi a pintura vencedora.

A Natureza morta dos girassóis é uma pintura curiosa, notável por sua estrutura e assinatura quase ilegível perto de uma delicada linha azul, mais típica do artesão que fez o vaso do que do cofundador do pós-impressionismo.

Vincent van Gogh, em seus esforços para se tornar um discípulo de Paul Gauguin, criou essa série de pinturas para impressioná-lo, embora a história tenha rapidamente escurecido, deixando o pai da arte moderna submerso em tristeza e loucura até o fim de seus dias, com apenas 37 anos de idade.

• Localização: Sala 46.
• Por que se destaca: a intensa presença do amarelo, um fator distintivo do pintor.
• Curiosidade: Essa é uma de suas três obras originais com 15 girassóis no mundo.