Os 12 melhores quadros da Galeria Uffizi

A Galeria Uffizi é uma visita imperdível. É o museu mais visitado de Florença, bem como da Itália em geral, e abriga algumas das obras de arte mais importantes do mundo, como “A Primavera” e “O Nascimento de Vênus”, de Botticelli, “A Virgem do Pintassilgo”, de Rafael, “Tondo Doni”, de Michelangelo, “A Virgem com o Menino e dois Anjos”, de Filippo Lippi, “La Maestà di Ognissanti”, de Giotto, “Baco”, de Caravaggio, ou “O Retrato dos Duques de Urbino”, de Piero della Francesca, entre outras. Quer conhecer todas as obras que poderá ver na sua visita? Continue lendo.

E se desejar obter informações adicionais sobre a pinacoteca, consulte a postagem ingressos para a Galeria Uffizi. Além disso, você pode conhecer outras sugestões para a sua viagem à capital da Toscana no artigo o que ver e fazer em Florença.

“A Primavera” é uma das obras-primas de Sandro Botticelli. Foi pintada entre os anos de 1477 e 1482, em plena Renascença italiana, e é uma alegoria à primavera. Esta obra, que tem dimensões de 2,03 x 3,14 metros, nasceu como uma encomenda de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Existem diferentes interpretações desta pintura fundamental na trajetória de Botticelli, que se destaca pela elegância de seus personagens e pelo uso impecável da cor. Mas a maioria concorda que a figura central é a de Vênus, que representa a harmonia e o equilíbrio entre a natureza e os valores espirituais (à esquerda da pintura) e a civilização e os valores materiais (à direita). Uma obra fascinante.

• Esta obra encontra-se nas salas 10/14.

Pintada entre 1482 e 1485, “O Nascimento de Vênus” é outra das grandes obras de Botticelli. Destaca-se por suas grandes dimensões, 278,5 cm por 172,5 cm, e é um dos primeiros exemplos de pintura sobre tela da região da Toscana. Caracteriza-se pela sua técnica, bem como pela qualidade dos materiais utilizados, entre os quais se destaca o pó de alabastro.

Esta obra tem vários significados e mostra, no centro da pintura, Vénus nua numa concha à beira-mar, como alegoria do nascimento do amor, bem como da beleza espiritual. À sua esquerda, os ventos sopram flores e, à sua direita, uma serva vai cobri-la com um pano.

• Esta obra encontra-se nas salas 10/14.

Realizado por Michelangelo após sua primeira estadia em Roma, o Tondo Doni ou Sagrada Família data do mesmo período do David, entre 1506 e 1508, e é considerado uma das grandes obras da arte italiana do século XVI, além de uma das poucas pinturas do artista junto com os afrescos da Capela Sistina. Foi encomendada pelo banqueiro Agnolo Doni e tem dimensões de 120 cm por 120 cm.

Em uma extraordinária moldura de madeira esculpida pelo próprio Michelangelo, a obra mostra Maria, José e o Menino, e ao fundo uma série de figuras nuas. É uma pintura que marca um ponto de inflexão na história, pois estabelece as bases do estilo maneirista que, posteriormente, será muito utilizado por grandes artistas e que defende posturas pouco naturais que conferem um movimento característico à obra. Precisamente, essa posição estranha pode ser vista na figura de Maria.

• Esta obra encontra-se na sala 35.

O díptico “O retrato dos Duques de Urbino” foi realizado por Piero della Francesca entre 1465 e 1472 e é uma das principais obras do Renascimento italiano.

Retrata de perfil os duques e cônjuges Federigo da Montefeltro e Battista Sforza, como era costume na época clássica, embora a escolha deste plano tenha sido mais por obrigação, já que Federigo da Montefeltro perdeu o olho direito em um torneio. Ao fundo das pinturas estende-se uma paisagem ampla e profunda, refletindo o poder da corte. Uma das curiosidades desta obra é que ela também foi pintada na parte de trás.

• Esta obra encontra-se na sala 8.

“A Virgem do Pintassilgo” é uma das obras-chave de Rafael, na qual se podem ver as características que marcam a sua pintura: os rostos doces das figuras, o magnífico uso da cor, a intimidade dos personagens e uma representação naturalista da paisagem. Além disso, o pintor foi muito influenciado por Leonardo da Vinci, de quem adotou algumas das características de sua pintura, como as luzes suaves, o diálogo entre os protagonistas ou a disposição das figuras em forma piramidal.

Esta obra, com 107 cm por 77 cm, muito danificada desde o século XVI, foi restaurada em várias ocasiões, mas só na última restauração, em 2008, é que atingiu todo o seu esplendor.

• Esta obra encontra-se na sala 66.

Realizada por volta de 1465 por Filippo Lippi, “A Virgem com o Menino e dois Anjos” é uma das obras mais populares do Renascimento italiano e esconde uma história curiosa. Lippi era um monge carmelita que se apaixonou pela freira Lucrezia Buti. Eles tiveram um romance secreto até que renunciaram à vida religiosa e tiveram filhos, entre eles Filippino, um famoso pintor amigo de Botticelli.

Em “A Virgem com o Menino e dois Anjos”, de 100 cm por 71 cm, a Virgem Maria é representada com um penteado elegante decorado com um véu e pérolas. Ela está de perfil, rezando diante do menino, que é segurado por dois anjos. Atrás deles, há uma paisagem inspirada nas pinturas de estilo flamengo. A particularidade desta obra é que muitos interpretam que o rosto da Virgem é o retrato de Lucrezia.

• Esta obra encontra-se na... sala 8.

“A Vênus de Urbino” é uma obra de Ticiano, que data do ano de 1538 e foi encomendada pelo duque de Urbino Guidobaldo II della Rovere como presente para sua esposa. Identificada por muitos como uma alegoria ao casamento, destaca-se, acima de tudo, pela sensualidade, embora tenha outras características significativas, como o erotismo, a maternidade ou a fidelidade.

Nesta pintura, de 1,19 m por 1,65 m, Vênus, a deusa do amor, é representada de forma sensual e erótica, interpelando o espectador. Ao lado de seus pés, um cão, como símbolo da fidelidade do casamento. E ao fundo, uma criada olha para uma menina que procura em uma gaveta, como símbolo da maternidade. Destaca-se pelo excelente uso da cor e dos contrastes.

• Esta obra encontra-se na sala 83.

Caravaggio representou um ponto de inflexão na história da arte. Sua pintura caracterizava-se pelo uso de cores quentes, bem como pelo seu realismo e pela representação de personagens humildes.

Pintado no final do século XVI, “Baco”, um óleo sobre tela de 98 cm por 84 cm, foi um presente do cardeal del Monte ao grão-duque da Toscana Ferdinando I. Precisamente, neste quadro, Baco é representado como um jovem humilde e do povo que reflete a humanidade. Ele segura na mão esquerda uma taça de vinho que se destaca por sua transparência, além de outros objetos comuns, como uma cesta de frutas.

• Esta obra encontra-se na sala 90.

Giotto revolucionou a história da pintura e a forma de representar os homens, sendo um dos principais artífices do Renascimento. “La Maestà di Ognissanti” é um grande retábulo, com 204 cm por 325 cm, que ele realizou para a Igreja Ognissanti de Florença por volta de 1310. Maria aparece sentada em um trono segurando o menino, e os anjos estão em primeiro plano. O espaço é caracterizado por ser muito bem definido, e as dobras das roupas definem as figuras da cena.

• Esta obra encontra-se na sala 2.

A obra de Domenico Veneziano foi realizada entre os anos de 1445 e 1447 e representa a Virgem com o menino no centro. Ao lado dela estão São Francisco e São João Batista à esquerda e São Zenóbio à direita. O retábulo se destaca por ser provavelmente o mais antigo sem fundo dourado e de forma retangular, bem como por suas cores luminosas. Destaca-se também o uso da luz brilhante como elemento fundamental que entra pela borda superior direita.

• Esta obra encontra-se na sala 7.

Primeira mulher membro da Accademia di Arti del Disegno de Florença, Artemisia Gentileschi foi uma reconhecida e progressista pintora italiana do século XVII. Suas pinturas são caracterizadas pela representação de mulheres fortes. Concretamente, em “Judite decapitando Holofernes”, a heroína bíblica é representada enquanto decapita seu inimigo, o líder assírio Holofernes.

• Esta obra encontra-se na sala 90.

Também conhecida pelo título de Pala Strozzi, este grande retábulo com moldura de madeira entalhada data do ano de 1423 e é de Gentile da Fabriano. Encomendada por Palla Strozzi, é uma das pinturas de estilo gótico internacional, caracterizada pelas formas sofisticadas, as roupas refinadas e as poses corteses. Nesta obra é mostrada a procissão dos Reis Magos e, atrás deles, reconhece-se o retrato de Palla Strozzi.

• Esta obra encontra-se na sala 7.

Em sua visita à Galeria Uffizi, leve em consideração as seguintes recomendações para que sua visita seja a mais satisfatória possível:

• Compre seu ingresso com antecedência: a Galeria Uffizi é o museu mais visitado de Florença. Todos os dias recebe um grande número de visitantes e é importante reservar o ingresso com antecedência para evitar longas filas e perder tempo desnecessário nas bilheterias. Além disso, você pode comprar um ingresso com acesso prioritário. Os ingressos mais baratos para a Galeria Uffizi custam a partir de 30 euros na Hellotickets.
• Verifique o mapa: Antes de iniciar sua visita, é recomendável verificar o mapa para ver onde estão as obras que mais lhe interessam e começar o passeio por essa área.
• Chegue cedo: devido ao grande número de visitantes que vai todos os dias à Galeria Uffizi, é preferível que você vá logo pela manhã para poder ver a pinacoteca com a maior tranquilidade e conforto possível.

E depois de sua visita à Galeria Uffizi, não deixe de visitar a Galeria da Academia. Além disso, recomendo que você leia o post sobre os melhores museus de Florença e crie o melhor programa para sua viagem.